Participaremos  en la Muestra de Dramaturgia Europea con un semi-montaje del texto del italiano Francesco Randazzo.

Dirige Alexandra von Hummel. Actúan Alexis Moreno, Tamara Acosta, Rodrigo Soto, Marcelo Alonso, Manuel Peña, Daniel Antivilo, Susana Hidalgo y Elena Angulo.

MARIA: ¿No se acuerda?

BENJAMIN: La Maravilla Forzuda, hombre con poderes asombrosos, levantar un tractor le resulta tan fácil como tomar a un canario… Tiene la facultad de leer el pensamiento de los demás y alargar sus brazos a voluntad… Su arma secreta…

BERNARDO: ¿Cuál?

BENJAMIN: Una memoria extraordinaria.

BERNARDO: Mi símbolo, ¿cuál era?

MARIA: Una pasa…

Gran silencio. Bernardo está al borde del llanto.

SUPERHÉROES en Octubre en la Sala de Teatro de la Universidad Mayor 

Escrita y dirigida por Alexis Moreno

Con Marcelo Alonso, Alexis Moreno, Manuel Peña y Alexandra von Hummel

En Central Park, disfrutando el premio por LA CASA DEL SÍ.

CAROLINA SAPIAÍN. Nuestra querida diseñadora, que hoy se encuentra en Francia trabajando.

Volvemos con “Topografía de un Desnudo” al Teatro de la Universidad Católica. Estaremos con funciones desde el 20 de Mayo hasta 26 de Junio, de miércoles a sábado.

Mesa de 24/48 canales

Power de 36 canales

Focos Elipsoidales, Par 56, Par 38, Par 36

Power Sonido

Parlantes + Atriles

Mesa Sonido

Y muchas cosas más.

Este trabajo ficciona y reflexiona temáticamente en torno a las consecuencias en el ser humano del clímax y desborde de la economía neoliberal en nuestro país,  a sus devastadoras consecuencias en el hombre y la mujer contemporánea. En un ambiente de constante peligro y misterio deambulan personajes que pertenecen a una raza desencantada, débil y que acepta sus fracasos sin ningún asomo de rebelarse frente a alguien, algo, o ellos mismos, una raza solitaria, plomiza, que gira en torno a pesadillas angustiantes: Los de la raza de Caín.

“Abel” muestra a través de cuatro escenas independientes, cinco personajes que han sido o se verán desplazados de su posición habitual en el medio. Han sido despedidos de sus trabajos, han sido des-empleados por el medio. En cuanto a la teatralidad, “Abel” trabaja el concepto de extrañeza, de lo ominoso. La “puesta en crisis” de la puesta en escena que existió en “La Tercera Obra” acá se cambia por una “re valorización” de la puesta, en donde la iluminación, el vestuario y la escenografía juegan un rol fundamental, al ser los elementos que grafican el estado interno de los cuatro seres que deambulan por este lugar siniestro, sintetizado en un “Living burgués”.

Esta obra se estrenó en Octubre de 2005 y es la tercera obra de la “Trilogía Pública”, proyecto ganador de Fondart De Excelencia, a cargo de Teatro La María.

“La Tercera Obra” se estructura a través de distintos ejemplos de terror presentes en distintas historias, trazando un puente entre la sociedad alemana en los años previos a la Segunda Guerra Mundial y la chilena de nuestros días. Este montaje reflexiona en torno a lo que sucede con un colectivo sometido al terror, se pregunta qué pasa cuando la opresión y el temor se transforman en educación.

Esta obra se estrenó en Julio de 2005 y es la segunda obra de la “Trilogía Pública”, proyecto ganador de Fondart de Excelencia, a cargo de Teatro La María.

“Numancia” es una obra que trata magistralmente los conceptos de honor, amistad y heroísmo. Es un texto instintivo, sangriento y emotivo en torno a la figura del ser humano enfrentado a un conflicto bélico: La ciudad española de Numancia ha estado en continua guerra con los ejércitos romanos durante los últimos 16 años. Cansados de tanta afrenta, el pueblo numantino decide negociar las paces con el general romano Escipión, sin embargo éste, motivado por su orgullo, emplaza a los embajadores numantinos a que continúen la guerra. Sin embargo, una perversa idea le ronda: construir un gran muro en donde el pueblo español quede encerrado y así, movidos por el hambre, la guerra llegue a su fin. La rendición de España será el orgullo de una nueva victoria romana.

¿Qué es hoy en día un súper héroe? ¿Bajo qué parámetros puede comprenderse tal término? ¿Existen héroes? ¿A alguien le interesa que existan? ¿Nuestra sociedad se merece tipos en trajes de lycra luchando contra el mal?

“Superhéroes”… es un melodrama social con elementos del absurdo en donde cuatro empleados públicos de la sección de archivos trabajan ignorantes de lo que sucede afuera de su subterráneo.

Esta obra se estreno en Agosto de 2004. Con este trabajo La María, pretende hacer una reflexión en torno al oficio del creador teatral, tomando como referencia un clásico de la dramaturgia universal: La historia de un grupo de creadores en donde el amor, la ambición, la envidia, el éxito y el fracaso son los soportes del drama, entregando una lúcida visión del arte y las personas que viven por y para ese arte. Además, el año 2004 se conmemoran los cien años de la muerte de este escritor ruso, magistral exponente de la sensibilidad y el poder autodestructivo escondidos en el ser humano. Planteamos la puesta en escena como una obra en proceso, acentuando la esencia del fenómeno teatral.

Esta obra fue estrenada en Enero de 2004 formando parte de la programación FITAM 2004, extendiendo su temporada hasta Abril de 2004. Con esta obra el grupo da a conocer la ácida dramaturgia de Joe Orton, prácticamente desconocida en Chile. Además con esta obra el grupo vuelve a retomar el fuerte humor negro presente en la “Trilogía Negra” pero esta vez desde la perspectiva de otro autor. Esta obra se conforma como un ejercicio de estilo y da cuenta de una estilización del lenguaje de la compañía gracias a una estética sumamente cuidada, actuaciones de alto nivel y la creación de un mundo sumamente particular en el escenario.

La crítica la destaca con el título “La María lo hace otra vez”´, y habla de “histrionismo de alto nivel”, “un acabado aprovechamiento de distintos recursos plásticos y sonoros, estilo reconocible y atmósferas de oscura sátira”.

La crítica lo destacó por sus sólidas interpretaciones, por sus imágenes de gran belleza y por el riesgo escénico y la búsqueda de lenguajes de su director Alexis Moreno. Frases de la crítica especializada como “Este Hamlet remece al Teatro…” son el resultado de la carnalidad y rigor con que su director abordó este montaje. Además para esta puesta en escena, y por la cantidad de actores que requiere se convocaron artistas externos a la compañía lo que resultó en un enriquecedor intercambio artístico.

Este montaje fue estrenado en Abril del año 2002 con una temporada de tres meses y re estrenado posteriormente en Enero de 2003. La recepción del público y la crítica le significó ser destacada dentro de los tres mejores montajes de la temporada en todos los recuentos del medio periodístico. Este montaje además fue elegido para realizar una gira por la XI Región, auspiciada por el Ministerio de educación con su programa Teatro Itinerante.

Estrenada en el Museo de Arte Contemporáneo en Septiembre de 2001 y cuya temporada se extendió hasta fines de Diciembre del mismo año. Es un melodrama que sigue la línea del montaje anterior y que también conforma “La Trilogía Negra”. La crítica lo destacó por su alto nivel de sarcasmo y absurdo dentro del texto y las actuaciones, así como su particular estética Kitsch y sus efectos especiales de gran calidad. La protagonista, Alexandra von Hummel fue calificada como la actriz revelación, mientras que la revista Apuntes de la Universidad católica publicó el texto y un análisis de éste por parte de su autor, Alexis Moreno, en el número 121 del primer semestre del año 2002. También fue un trabajo destacado dentro de la cartelera de este año. Finalizó su temporada durante los meses de Julio a Septiembre dentro de “La Trilogía Negra”.